مقاله پست مدرنیسم وهنرهای تجسمی

مقاله پست مدرنیسم وهنرهای تجسمی

غربی‌ها برای آنکه از قرون وسطی بگذرند و مقولات فکری و صورت زندگی قرون وسطایی را نفی کنند رنسانس را برپا کردند که بازگشتی بود، به میراث کهن یونانی و رومی. جنبش‌های ادبی، هنری، علمی و فلسفی بعد از رنسانس هر یک در برابر مقولات قرون وسطایی به اصطلاح آنتی‌تزی گذاشتند و به این ترتیب تاریخ قرون وسطا جای خود را به تاریخ قرون جدید داد. انسان غربی در برابر تاریخ قرون وسطای خود آگاهانه وضع گرفت و کوشید تا آنرا با ملاک‌های نو خودارزیابی کند و در برابر ملاک‌ها و ارزشها و راه و رسم آن و ضع جدی بگیرد. و از آن نقطه عزیمتی بسازد. اما پای غربی‌ها، که به جاهای دیگر دنیا باز شد مسأله صورت دیگری پیدا کرد: تمدن غرب تمام تمدن‌های دیگر جز خود را نفی کرد اما این نفی برابرنهادن آنتی‌تزی در برابر تز آنها نبود بلکه برافکندن مکانیکی آنها بود. غربی‌ها سرزمینهای مردمان متعلق به تمدنهای دیگر را به زور تصرف کردند و با زور و تحقیر و توهین خود، روح و جسم آن مردمان را بردة خود ساختند. غربی‌ها تمدن‌های دیگر را از ریشه کندند یا خشکاندند و مردم دارای تاریخ و تمدن و گذشته کهن را به مردم بی‌تاریخ بدل کردند و آنها را به نوعی به بدویت بازگرداندند.2

هنگامی که سفیدپوستان اروپایی به سرزمین امریکا پانهادند بومیان آن سرزمین گفتند:» اینان خدایان‌اند، که از دریا آمده‌اند« ؛ اما سفیدپوستان آن مردمان را» وحشی« نامیدند، یعنی مردمانی که به حیوان نزدیکتر‌اند تا به انسان و به همین دلیل هر رفتاری با آنان رواست.3

در قرون وسطی تمامیت و کمال انسانی در اتحاد با خدای رسیدنی بود اما در دنیای مدرن جایگاه مابعدالطبیعی انسان از دیدگاه مسیحی – یعنی بازگشت از عالم خاکی به عالم روحانی مجرد مطلق – تبدیل به دیدگاه متافیزیکی مدرن شد که، در آن سرمنزل غایی انسان آرمانشهر زمینی تصور شد، بدین معنا که انسان هنگامی که از راه عقل به شناسایی کامل رسیده و خود را از تمامی بندهای طبیعت و تاریخ آزاد کرده باشد وارد یک مرحله‌ی پس- تاریخی می‌شود، که در آن تمامی کشاکش‌ها و تنش‌های میان انسان و طبیعت و انسان و انسان دیگر وجود ندارد. به عبارت دیگر مدرنیته جهت‌گیری در مقابل تمامی نگرش‌ قرون وسطایی به انسان جهان و خداست و امید و آرزو بستن به امکان بازسازی انسان و جهان بر بنیاد عقل و قوه شناسایی انسان و همچنین جابجایی محور هستی از خدا به انسان. در برابر این جمله کتاب مقدس که» خدا انسان را به صورت خود آفرید« فویرباخ آن سخن معروف را گفت که» انسان خدا را به صورت خود آفرید« ؛ یعنی خدا چیزی جز صورت آرمانی انسان از انسان نیست. و این نهایت دید مدرن از انسان است. در این نگرش که از قرن شانزدهم آغاز شد عوامل مهمی دخالت داشتند مانند کشف قاره‌ی امریکا که بکلی منظره کرة زمین را در چشن انسان اروپایی عوض کرد و بعد از انقلاب کپرنیکی که با تغییردادن جای زمین از مرکز عالم به حاشیه‌ی منظومة شمسی و همچنین دریانوردی‌ها و ماجراجوئیهایی که رشد بورژوازی اروپا را به دنبال داشت. در عالم اندیشه نیز رشد جهان‌بینی عقلانی و عقل‌باوری فلسفی و ارائه مدل جهان مکانیکی نیوتنی که امکان شناسایی علمی را بری انسان مطلق می‌کرد و سرانجام انقلاب تکنولوژیک که نشان داد انسان با اراده و قوة شناسایی خود میزان عظیمی برای تصرف در طبیعت دارد و طبیعت بمنزلة ماده خاصی است که با آن می‌توان جهانی مناسب با انسان و نیازهای او ساخت. تبلور چنین اندیشه‌ای همین جهان تکنولوژیک است که امروزه ما در آن زندگی می‌کنیم؛ شهرهای مدرن با تمام آنچه در اختیار انسان است؛ با تمامی ابزارها و وسایل و امکانات؛ حتی روشنایی و سرما و گرما همه چیزهای انسان ساخته‌ای هستند به مدد تکنولوژی که خود دستارود انسان است…

تمنای آرمانشهر مدرن در انسان اروپایی انرژی عظیمی را آزاد کرد، زیرا گمان می‌رفت که همراه با پیشرفت بیکران در غلبه بر طبیعت و تاریخ سرانجام بشر به هر گونه کمبود و رنج و درد نیز چیره خواهد شد. حرکت عظیم انسان به سوی فتح طبیعت و شناسایی همه علمکردهای موجود یا ممکن هستی از ویژگیهای مدرنیته است اما از اواخر قرن نوزدهم در این حرکت عظیم و پیامدهای آن تردیدها پیدا شد…

جنگ جهانی اول ودوم و رویدادهای بسیار شوم و هولناکی که اتفاق افتاد نشان داد که این تنها عقل انسانی نیست که در حال پیشرفت است بلکه همپای آن جنونش نیز در حال رشد است تجربه‌ای فاجعه‌بار و شکست خورده همچون نازیسم در آلمان و رژیم بلشویکی در روسیه نشان داد که این امید به پیشرفت مطلق در مدرنیته چندان مایه و بنیاد درستی نداشته است، از این رو شک و تجدید نظر دربارة آن ‎آغاز شد.1  


2 – داریوش آشوری- ما و مدرنیت – ص6

3 – همین کتاب – ص 148

1 –داریوش آشوری- از کتاب” سنت ، مدرنیته، پست مدرن” – به کوشش اکبر گنجی – ص 8و7و

 

 

 

 

 

 

 

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 55صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید

 



خرید و دانلود مقاله پست مدرنیسم وهنرهای تجسمی


فرش اصفهان

فرش اصفهان

چنانچه تهران را رأس ایران بدانیم، اصفهان در قلب این کشور جای دارد. شرح تاریخ 5000 ساله اصفهان که در طول سالها حکومت سلسله های پادشاهی بعنوان پایتخت و مقر حکومتی انتخاب می شده، در این مختصر نمی گنجد. این شهر عرصه جنگ دولتهای پارت، سلجوقی، مغول و صفوی و مقر حکومت این سلسله ها بوده که هر یک اثرات جاودانی فرهنگی خود را بجای گذاشتند. مساجد، میادین، دروازه ها و بناهای یادبود مذهبی و غیر مذهبی این شهر میراث فرهنگی ایران بشمار می آیند. هر بیننده ای از تماشای قطعات سفالی عتیق که در پوشش مناره ها بکار رفته، محظوظ می گردد.

مصنوعات با ارزش فلزی و بافته ها و ظروف لعابی و نقاشی ها همه بر شگفتیهای این شهر در دامنه کوه زاگرس دلالت دارند، شهری که پایه گذار ارزشهای فرهنگی در شرق و غرب بود. در دوران نیک بختی شهر در زمان شاه عباس در قرون 17 و 18 میلادی، اصفهان بهشت هنر و زیبایی محسوب میگردید.

امروز اصفهان با بیش از یک میلیون نفر سکنه مرکز این استان می باشد. جریان زاینده رود و ارتفاع 1500 متری این شهر و مطبوع بودن شرایط آب و هوایی اصفهان به توسعه بازرگانی اش کمک بسیاری کرده است. تولیدات نساجی و قالی بافی این شهر در طول قرنها نقش بسیار و اهمیت زیادی داشته است. کارگاههای درباری که در قسمتی از بنای کاخ قرار داشتند، قالیهایی با 10000 گره در هر   دسی متر مربع می بافتند. و اغلب در بافت این فرشها طلا و نقره بکار میرفته، حتی در گذشته دور جنبه صادراتی به دربارهای اروپا داشته است. در تولیدات امروزه که هنوز در شمار بهترین قالیهای ایران هستند، از طرح قالیهای قدیمی استفاده می شود.

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 41  صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

 



خرید و دانلود فرش اصفهان


دانلود پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران

دانلود پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران

 

 

 

 

 

 

پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران در 41 اسلاید کامل و قابل ویرایش می باشد.

درباره معمار موزه

کامران دیبا و همکار آقای نادر اردلان

متولد سال 1317 تهران

فارغ التحصیل رشته معماری و شهرسازی دانشگاه هاروارد واشنگتن 1963

آثار معمار در ایران :

موزه هنرهای معاصرفرهنگسرای نیاورانپارک شفق یا به گفته خود وی پارک یوسف آبادبرخی از بناهای دانشگاه جندی شاپور شهرجدید شوشتر  

موقعیت و قرارگیری موزه :

موزه هنرهای معاصر یکی از موزه های شهر تهران است. این موزه در سال 1356 خورشیدی به کوشش و ابتکار فرح پهلوی در گوشه غربـی پارک لاله و در زمینی به مساحت 2000 متر مربع ( به جز باغ تندیس ها ) بنا شد.

معماری

معماری موزه مجموعه‌ای است از سنت، مدرنیسم و اندیشه فلسفی که به دست معمار ایرانی کامران دیبا طراحی شده‌است. هشتی، چهارسو و گذرگاه‌ها از جمله عناصر چشم‌نواز این مجموعه بدیع به شمار می‌رود.

همچنین تأثیر بادگیرهای یزد بر معماری مجموعه واضـــح است. هشت نگارخانه موزه که با اختلاف سطحی بی نظیر نسبت به هم بنا شـده‌اند، بیننده را در مسیری چرخشی گرداگرد فضای اصلی موزه می‌گردانند؛ این مسیر به گونه‌ای طراحی شده‌است که انتهای هشتمین و آخرین نگارخانه به هشتی یا همان نگارخانه اول باز می‌گردد..

 

و ..........



خرید و دانلود دانلود پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران


تأثیر مواد شیمیایی بر الیاف طبیعی فرش - پشم، پنبه، ابریشم

تأثیر مواد شیمیایی بر الیاف طبیعی فرش - پشم، پنبه، ابریشم

    اسید غلیظ و قوی مانند اسید سولفوریک باعث هیدرولیز و شکستن پیوندهای پیتیدی           - -CO-NH در زنجیره های پروتئینی پشم می شود.

    گستردگی و دامنه هیدرولیز توسط اسید را نمی توان به طور دقیق مشخص نمود. در هر صورت شکستن اتصالات و پیوندهای پیتیدی باعث کوتاه شدن زنجیره ها و کاهش استحکام الیاف می شود .

    در کل اثر اسید بر روی پشم به عواملی نظیر : غلظت دما زمان نوع اسید بستگی دارد، به عنوان مثال : اسید سولفوریک رقیق (10-5) درصد حتی در دمای بالا اثر چندان زیادی بر روی پشم ندارد به همین دلیل، در عملیات کربونیزاسیون از اسیدسولفوریک رقیق استفاده می شود و یا حتی در رنگرزی پشم با رنگهای اسیدی یکنواخت شونده در دمای جوش تا (4) درصد اسید نیز استفاده می شود. (نکته: کربونیزه کردن، از بین ناخالصیهای سلولزی پشم که بوسیله اسید انجام می شود).

    اسید رقیق با گروههای انتهایی و جانبی و زنجیره های پیتیدی واکنش داده و گروه های سولفات و سولفامیک ایجاد می کنند. ایجاد این گروهها باعث جذب نشدن رنگ در آن نواحی می شود، بنابراین اگر عمل کربونیزاسیون بصورت نایکنواخت انجام داده شود احتمال رنگرزی نایکنواخت وجود دارد.

    اسید غلیظ علاوه بر پیوندهای پیتیدی ، پیوندهای دی سولفیدی (اتصالات عرضی بین زنجیره ها) را نیز می شکند . شکسته شدن این پیوندها باعث افزایش حلالیت پشم در قلیا می شود...

 

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 19  صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .



خرید و دانلود تأثیر مواد شیمیایی بر الیاف طبیعی فرش - پشم، پنبه، ابریشم


طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی

طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی

طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی را می‌توان به چهار دسته تقسیم کرد:

1 - نقوش حیوانی

2 - نقوش گیاهی

3 – نقوش انسانی

4- نقوش تزیینی و هندسی

نقوش حیوانی

نقوش حیوانات عبارتند از: طراحی انواع بز، ببر، قوچ، اسب، آهو، مار، مرغان آبی، مرفان ماهی خوار، ماهی­ها، مرغ، مرغابی، پلنگ، عقاب، عقرب، لک‌لک، لاک‌پشت، کبوتر، کفتار، حشرات، سگ، گاو، گوزن، گراز، غزال، و غیره. شیوۀ طراحی این حیوانات را برروی ظروف می‌توان به این گونه تقسیم‌بندی کرد:

1 - شیوه‌های انتزاعی‌که فقط حالت کلی و درونی حیوانات را نشان می‌دهد و طراح به شبیه‌سازی توجه نکرده است.

2 - شیوۀ طبیعت‌گرایی‌که برعکس شیوه فوق، طراح علاقه و توجه بیشتری به نمایش شکل واقعی حیوانات داشته است.

3 - شیوۀ اغراق که طراح به بخشی از شکل حیوانات توجه کرده و آن را بزرگ و حتی اغراق‌گونه ( دفرمه) طرح کرده است.

4 - شیوه تجزیه شده، یا جزء نمایی، و در این شیوه گاه طرح‌ها به قدری موفق هستند که می‌توانند به خوبی بیان حسی نقش را به بیننده منتقل کنند.

5 - شیوه‌های فراواقعی ( سورئالیستی) که طراح از نقش‌ها، شکل‌های ویژه‌ای را به وجود می‌آورد، مانند ماهی در حال پرواز.

نقوش گیاهی

طرح‌هایی که بر اساس گیاهان ساخته‌شده‌اند شامل درختان، برگ‌ها، گل‌ها و محصولات کشاورزی مانند گندم و غیره هستند و به دو صورت بر روی ظروف و سفال‌ها دیده می‌شوند.

یکی به شیوۀ طراحی طبیعت‌گرایانه و دیگری به شیوۀ ساده‌گرایی که گاه حدوداً انتزاعی ساخته شده‌اند مثل ساقه‌ها که صرفاً به صورت خط ساده‌ای نمایش داده شده‌اند، یا شاخه‌یا برگ‌ها که با خط ساده در کنار ساقه مطرح شده‌اند، یا طرح درختی که با چند خط رسم شده‌است.

نقوش انسانی

طراحان باستان از موضوع انسان نیز بسیار استفاده کرده‌اند و او را در یکی از دو حالت زیر مطرح ساخته‌اند: یکی انسان در حال انجام امور روزمره، مثل گرد آوری خوراک و شکار، و دیگری به شکل خلاصه و تجریدی و حتی اغراق‌آمیز، و موضوعاتی چون جشن و پایکوبی و میدان جنگ و شکار یا تدفین مردگان را موجز و ساده و خلاصه ترسیم کرده‌اند.

نقوش تزیینی و هندسی

طراحی‌های تزیینی بر روی سفال‌ها در واقع یکی از نمونه‌های تکامل یافتۀ طراحی و نقش‌اندازی خلاصه شده و بالاخره تزیینی تصاویر طبیعت است، و در واقع چنین نقوشی گام‌های اولیه برای به وجود آوردن خط و الفبای تصویری است. در این نقوش شکل‌های هندسی مطرح شده‌اند که از تنوع بسیاری برخوردارند و می‌توان آن‌ها را به شکل‌های زیر تقسیم کرد.

1- خطوط موازی شامل خطوط نازک یا ضخیم یا مورب و غیره، و چنین ترکیباتی غنای خاصی را در طرح‌ها پدید آورده‌اند.

2- خطوط متقاطع که به صورت مخطط، مضرس، متقاطع و به شکل علامت جمع وصلیب

هستند.

3- خطوط شکسته که به صورت تنها و موازی وغیره ر طرح‌ها و نقش‌ها حضور پیدا کرده‌اند.

4- خطوط منحنی که باز به صورت تنها یا موازی طراحی شده‌اند

5- سطوح هندسی که به صورت مثلث، مربع، مستطیل، لوزی، دایره وغیره وجود دارند.

6- شکل‌های بافته‌ای که برای تزیین بدنۀ نقش‌ها طراحی شده‌اند و شاید الهامی از حصیر و نقش سبد باشند.

طرح‌ها و نقوش که در بالا شرح داده شده‌اند نیز اغلب به صورت تنها یا ترکیبی مطرح شده‌اند.

رنگ‌های گوناگون طرح‌ها و نقش‌ها

با آن که در آن دوران امکانات فنی کار ظاهراً محدود بوده است، طراحان و سفال‌گران کوشیده‌اند تا حد امکان در این زمینه تنوع ایجاد کنند که بسیار شگفت‌انگیز است.

به طور کلی مایۀ اصلی رنگ‌های باستانی ترکیبات رنگ‌های موجود در طبیعت بوده است، مانند رنگ‌های گیاهی یا خاکی، و هنرمندان آن روزگار تلاش کرده‌اند از ترکیب آن‌ها با هم وسعت تنوع فنی کارهای‌شان را چه با فن‌ترکیب و چه به وسیله حرارت‌های مختلف کوره‌های پخت بیشتر کنند. می‌توان آن‌ها رابه شرح زیر تقسیم کرد:

ظروف سفالی نخودی روشن با نقش سیاه ( درناحیۀ تل‌کفتری)ظروف سفالی قهوه‌ای روشن با نقش سیاه ( تپۀ سیلک).ظروف سفالی آجری رنگ با نقش سیاه ( تپۀ سیلک).ظروف سفالی با زمینۀ زرد یا سبز کم‌رنگ با نقوش سیاه ( گیان).ظروف سفالی زرد مایل به خاکستری با نقش سیاه ( گیان)ظروف سفالی منقوش به رنگ‌های قهوه‌ای مایل به قرمز، و قهوه‌ای مایل به خاکستری ( تل چغا).ظروف سفالی سفید مایل به زرد، یا سبز با نقش سیاه یا بنفش تیره یا قهوه‌ای ( شوش).ظروف سفالی قرمز رنگ با نقش سیاه ( اسماعیل‌آباد، شاه‌تپه، تل‌کفتری).ظروف سفالی سیاه رنگ ساده ( آذربایجان، حسنلو).

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 158 صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا باز کنید

 



خرید و دانلود طرح‌های باستانی ایران تا حضور هخامنشی