دانلود مقاله رشته هنر قلمکاری در ایران با فرمت ورد و قابل ویرایش تعداد صفحات 63
دانلود مقاله آماده
مقدمه
در طول تاریخ پر حادثهی ایران ، هنر پیوسته بزرگترین افتخار ایرانیان بوده و دستاوردهای هنری، هدیهی دایمی ایرانیان به تاریخ جهان.
ویژگی هنر ایران در اولین نگاه پیوند شکوهمندش با زندگی است و تکیهیی مطمئن که بر تجربیات بشری در رشته های مختلف دارد. به عبارتی صریح تر،از قدیم ترین زمان اگر چه هنر امری عادی و معمول بود، ایرانیان برای زیبایی مقیاسی بلند قایل بودند و در طی قرن ها همیشه ذوق و فهمی عامل و استادانه مایهی تعالی و ترقی هنرشان بوده ... هنر با زندگیشان پیوند داشته و انواع هنرها نیز در ارتباط با یکدیگر بوده اند. هر هنری از هنر دیگر مشتق میشده وعجیب اینکه هنرمندان ایرانی هرگز در بنداسم و عنوان نبوده اند و نگاهی گذرا به بازمانده های هنری ایران زمین بهترین مؤید ایثار نفس و فروتنی هنرمندان ایرانی است و از هر صد اثر باقیمانده، ممکن است تنها یکی امضای به وجود آورنده اش را داشته باشد...[1]بطور کلی باید گفت آن بخش از هنر ایران که هنری متعهد و ردمی بود، بخاطر پیوند و آمیختگی محکم و استوارش با زندگی مردم توانست به دور از جنبه های تجاری و بیشتر در صراحت و صداقت رشد کند.قلمکارسازی از جمله هنرهایی است که علیرغم پیشینهی دیر و دورش، تا کنون کمتر موضوع یک تحقیق جامع و جدی بوده واگر دربارهی سایر رشته های صنایع دستی ایران کم و بیش مآخذی در دسترس عموم هست، پیرامون این “هنر – صنعت” کمتر با نوشته یا کتابی برخورد می کنیم و آنچه که در کتب مختلف یافت می شود بسیار محدود بوده و به هیچ وجه نمی تواند جوابگوی علاقمندان تحقق پیرامون دست سازهای ایرانی باشد.قلمکار[2] نوعی از بافته های رنگارنگ و الوان[3] و یا پارچهیی ساده و مازو شده از کرباس کتان و غیره است که بر آن به وسیلهی قالب و مهر نقوشی تصویر کرده باشند و آنرا به اشکال پرده، سفره، رومیزی و غیره درآورند[4].
[1] - شاهکارهای هنر ایران – تألیف آرتر آبهام پوب
[2] - Blook Printed
[3] - فرهنگ نفیسی – تألیف علی اکبر نفیسی (ناظم الاطباء) جلد چهارم – صفحهی 2703.
[4] - فرهنگ معین، تألیف دکتر محمد معین ، جلد دوم ،صفحه 2721.
تاریخچه
نحوهی ابتدایی تولید قلمکار بدین شکل بوده که ابتدا با قلم روی پارچه های پنبهیی (و احتمالاً ابریشمی) طرح های مورد نظر را نقاشی نموده و سپس با مواد شیمیایی ویژهیی نسبت به تثبیت رنگها اقدام میکرده اند. لیکن به دلیل فقدان هماهنگی لازم بین نقوش ونیز از آنجا که این کار مستلزم صرف وقت فراوانی بود تکامل تدریجی قلمکارسازی باعث شد تا برای دسترسی به تولید بیشتر و نیز ایجاد هماهنگی و یکنواختی نقوش، استفاده از مهره های چوبی جایگزین استفاده از قلم مو شود و جهت فراهم آوردن امکان استفادهی عموم مردم از پارچه های قلمکار تهیه قلمکارهایی بر روی کتان، چلوار، کرباس و سایر انواع پارچه نیز رواج یابد و تحقیقاً میتوان فاصلهی اوایل قرن دهم هجری قمری (حدود 1502 میلادی) تا اواسط قرن دوازدهم هجری قمری (حدود 1722 میلادی) را اوج قلمکارسازی و روزگار اعتلای هنر و صنعت قلمکارسازی کشور به حساب آورد. چه آنکه در فاصلهی سالهای یاد شده تقریباً اکثر مردم کشور مصرف کنندهی پارچه های قلمکار بودند وضمن استفاده از این پارچه جهت تهیهی انواع پوشاک، به عنوان پرده، سفره، مجمعه پوش، سجاده، رویه لحاف، بقچه، سوزنی حمام، قطیفه، رویهی پشتی، دستمال و کتیبه هایی برای تزئین مجالس سوگواری نیز از آن استفاده میکردند و افزون بر این قلمکارهای ایرانی در خارج از کشور نیز خریداران فراوانی داشت.
پاورپوینت هنر و تمدن مصر در 76 اسلاید کامل و قابل ویرایش می باشد.
مقدمه
بسیاری از کتب تاریخ هنر، به هنگام پرداختن به هنر تمدنهای کهن یا تمدن بینالنهرین را اولین مبحث قرار میدهند یا تمدن مصر را. البته شکی وجود نداراد که قدمت تمدن بینالنهرین در قیاس با تمدنهای دیگر بیشتر است. لیکن تمدن بینالنهرین همواره محل تاخت و تاز اقوام مختلف بوده است و تاریخی آشفته دارد. همین آشفتگی در تنوع و تغییرات مدام در جلوههای هنری آن تمدن دیده میشود. لذا در آثار هنری باقیمانده از تمدن بینالنهرین، همان گونه که دیدیم، به رغم زیبایی و قدرت، نمیتوان به دنبال یک منشاء و یک منبع الهام و حتی یک شیوه بادوام بود. تمدن بینالنهرین به رغم سرگذشت پرنشیب و فراز خود، در آثار هنری شکل گرفته در تمدنهای دیگر، تاثیراتی مهم گذاشته است. حتی در ابتداییترین تجلیات هنر مصر میتوان آثاری از این تاثیر مشاهده کرد، اما این تاثیرات، به همان ادوار ابتدایی محدود میشود. هنر مصر در این زمینه سرنوشتی کاملاً متفاوت و متضاد با سیر تاریخی بینالنهرین دارد.
مصر با تاریخی نسبتاً آرام و یکدست که کمتر تحت هجوم قرار گرفته است، توانست در زمینههای هنری، هویتی مستقل و باثبات و دستنخورده را برای مدتی بسیار طولانی حفظ نماید. رود نیل در طول تاریخ، منشاء آبادانی و منبع حیات این سرزمین و ساکنان آن بوده است. با توجه به اینکه این رودخانه از میان دو بیابان خشک صحرای عربستان در شرق و صحرای لیبی در غرب عبور کرده و نوار سبز و حاصلخیزی را در این پهنه خشک و سوزان ایجاد نموده، میتوان به جرات نیل را شاهرگ حیاتی تمدن مصر دانست....
معماری
گفتیم که هنر مصر کهن از اساس، هنری است دینی و ابدیتگرا. بدین معنی که مهمترین پدیدههای زندگی انسانها آن وقایعی بوده که به نوعی با ماورای طبیعی ارتباط داشته است. در این میان مرگ به عنوان مرز اتصال و دروازه ورود به جهان دیگر از اهمیت استثنایی برخوردار بود. به همین جهت برجستهترین آثار معماری به جای مانده را، مقبرهها و معابد تشکیل میدهند. از بنای منازل مسکونی و ساختمانهای عادی اثری باقی نمانده، چرا که این بناها اغلب از تنه درخت و نی ساخته میشده است..
و .........
100ص
حتماً برای شما پیش آمده که افسوس خورده باشید چرا از فلان موضوع سر در نمی آورید. یادگیری بعضی از موضوع ها سال ها به درازا می انجامد، اما آشنایی با موضوع ها و سردرآوردن از مطالب آن ها کاری است شدنی و آسان. اگر در مورد موسیقی کلاسیک هم چنین احساسی داشته اید، می توانید به منابی مثل این پاان نامه مراجعه کنید.
شاید هم تصور می کنید که با موسیقی کلاسیک آشنایی کافی دارید؛ بسیار خوب می توانید دانسته های خود را با مطالب این پایان نامه مقایسه کنید.
در هر حال، اگرموسیقی کلاسیک را دوست دارید اگر عاشق موسیقی کلاسیک هستید اما به علت آشنایی اندک تان از آن سر در نمی آورید، این پایان نامه برای شماست. اگر از موسیقی کلاسیک اصلاً خوش تان نمی آید باز هم این پایان نامه برای شماست. مطالب ثقیل و کسالت باری را که احتمالاً در بعضی از کتاب ها خوانده اید فراموش کنید. در پایان نامه حاضر اطلاعات مفید و عملی رابه زبان ساده کسب خواهید کرد. بگذارید عده ای از بالای برج عاج سخنرانی کنند، ما توی بالکن یا کنار دستگاه پخش موسیقی می نشینیم و گوش جان میسپاریم به آثاری که سال های سال لذت و رضایت عمیقی به ما می بخشند. ما می خواهیم شما در این لذت با ما سهیم شوید و بعضی از رموز موسیقی را به بیان خیلی ساده دریابید . همچنین شمه ای از ماجراها و نکته های جالب تاریخ موسیقی را برای شما تعریف می کنیم. خلاصه پایان نامه من به شما کمک می کند تا
کلاف ظاهراً غامض موسیقی کلاسیک را باز کنید.وقتی به اثری گوش می کنید تشخیص دهید که سنفونی است یا کنسرتو یا سونات.دوره های مختلف موسیقی را بشناسید و فرق آنها را بدانید.اگر به کنسرتی می روید احساس راحتی کنید.مجموعةموسیقی کلاسیک مناسبی برای خودتان جمع کنید.از همه مهم تر، این پایان نامه به شما کمک می ند که موسیقی کلاسیک را بفهمید و از آن لذت ببرید و اگر هم جایی صحبت موسیقی کلاسیک پیش آمد گلیم خود را از آب بیرون بکشید.
فهرست مطالب
مقدمه.................................... 1
فصل اول:اگر چیزی از موسیقی کلاسیک نمی دانید، از این جا شروع کنید...................... 3
فصل دوم: عناصر و اجزای موسیقی........... 15
فصل سوم: صدای سازها..................... 28
فصل چهارم: ارکستر چیست؟................. 38
فصل پنجم: پیوند سازها................... 57
فصل ششم: موسیقی دانان................... 63
فصل هفتم: فرم ها و اصطلاحات.............. 76
فصل هشتم: باروک......................... 85
منابع................................... 97
محصول دانلودی: پاورپوینت معماری باروک
تعداد اسلاید: 36
قابل ویرایش: می باشد
کیفیت محصول: ******
سبک باروک
از اوایل قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم، اندیشهها و سلیقه نو ـ معماری ـ هنر اروپا را دگرگونی بخشید که محققان این دوره را باروک نام نهادهاند. باروک از نظر لغوی از واژه پرتقالی باروکو به مروارید نامنظم است هنر باروک بیش از آنکه در ادبیات بکار رود، در هنر معماری رخ نمود و به تدریج در هنرهای تجسمی و موسیقی آشکار شد. سبک باروک ترکیببندیهای دقیق و اکید رنسانس را گرفت. معماران ایتالیایی زبان کاملاً جدیدی در معماری بوجود آوردند که آن را هم در پلان و هم در نما میتوان دید. خمها و اخمها، سطوح محدب و مقعر، پیشآمدگیها و فرورفتگیِها و فضاهای بسیار بزرک به معماری آنها جلوهی ویژهای بخشید.
مفهوم باروک
باروک نوعی هنر است که در آن قواعد تناسب رعایت نمیشود و همه چیز بنا به حواس هنرمند نمایانده میشود. باروک یک تداوم فرهنگی است که در سرتاسر تاریخ هنر بارها تکرار شده است. باروک چیز پیچیدهای است که پیچیدگیاش به غنای آن میافزاید. باروک هنر جنبش ضد تجدد دینی است. هنرمندان در دورهی باروک با احساس خود حرکت میکردند و احساس را مقدم بر عقل میدانستند. واژهها و اصطلاحاتی که به هنر باروک مربوط میشوند: سرزندگی، تجمل، شکلهای اغراق شده، پرهیز از خطوط مستقیم، شکلهای کشف شده، تحرک اعضای بدن، شکلهای پرواز کننده، فضا در حالت انفجار، نامتوازن، بیقرینگی، پویایی مورب، هنر زیادهروی.
معماری باروک
معماری باروک از ایتالیا آغاز گردید و بخش بزرگی از اروپا را زیر پوشش خود درآورد. از ویژگیهای معماری و هنرهای دیگر، حفظ تعادل و وحدت آفرینی در میان عناصری متراکم و گوناگون است. معماری باروک با مایه گرفتن از انسانگرایئ بساط «شیوه گری» را برچید و حق اولویت را از عقل گرفت و به احساس سپرد. در معماری به جای دیوارهای ساده و روشن میکل آنژ پالادیو حالتی پر رمز و راز برقرار بود. جای دیوار واقعی را حایلهایی متشکل از ستونهای بسیار نزدیک به هم یا نیم ستونهای پس و پیش گرفته بود. طرح قرنیزها پیچیده شد و به شکل چنگ خرچنگی درآمد. طاقها هم گنبدهای ساده رنسانس را کنار میگذارند و به سطوح مواجی که عمدتاً بیضیهای خانگیهای تو در تو بود روی آوردند...
بازی های جسمی از قدیمی ترین انواع بازی ها هستند. ریشه تاریخی این نوع بازی ها به دوران ماقبل تاریخ باز می گردد، انسان های ماقبل تاریخ دریافته بودند که مهارت های پرتاب کردن، گرفتن و... برای دفاع شخصی و قبیله ای آن ها ضرورت دارد. و این مهارت ها را می توانند از طریق بازی به دست آورند.
بازی های جسمی هم می توانند به صورت گروهی و هم انفرادی و یا ترکیبی از هر دو آنجام گیرند.
هرچند هدف این بازی ها، تقویت قوای جسمانی کودک به صورت کل است، اما در برخی از انواع تغییر یافته ی آن به تقویت حواس توجه بیشتری می شود. از طرف دیگر، اگرچه این بازی ها متوجه تقویت جسمانی کودک می باشند، اما هر حرکت مستلزم استفاده از اندیشه بوده و تقویت قوای ذهنی کودک و اجتماعی شدن وی را نیز در پی دارد.
بازی های جسمانی 2 دسته مهارت را تقویت می کنند، تقویت عضلات درشت و تقویت عضلات ریز؛ عضلات درشت همانند بازو و عضلات ریز همانند انگشتان دست.
کودک برای خارج ساختن انرژی اضافی بدن خود و رهایی از خستگی، گاهی بازی های جسمی می کند. این بازی ها، نا آرامی و پرخاشگری را در کودکان کاهش می دهند.
این مقاله به صورت ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 10 صفحه آماده پرینت می باشد
چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد
مقالات را با ورژن office2010 به بالا باز کنید